近日，南京艺术学院戏剧与影视学院原创昆曲主题微短剧《先说半句惊梨》顺利开机。作品立足江苏本土世界级非物质文化遗产—— 昆曲，以代际传承为叙事核心，全创作流程由戏剧与影视学院师生协同完成，将传统戏曲美学与微短剧叙事形态相结合，以青春化表达解锁非遗传播的新可能，是高校影视专业教育与非遗文化传承深度融合的实践成果。

作品由南京艺术学院戏剧与影视学院党总支书记董蓓担任监制，学院教师孙昕昱担任编剧，特邀国家一级演员、第29 届中国戏剧梅花奖榜首得主、国家级非物质文化遗产昆曲代表性传承人、南京艺术学院教师单雯出任艺术指导。从剧本打磨、现场摄制到后期包装的全制作链条，均由戏剧与影视学院的在校学生及导师深度参与完成。整部作品既是学院影视教学成果的集中展示，也是 “非遗名家 + 高校师生” 协同创作模式的一次有益探索。

微短剧《先说半句惊梨》以昆曲少女的成长经历为主线，讲述了出身昆曲世家的陈爱欣自幼受母亲熏陶，在庭院里跟着母亲习水袖、练云手，昆曲的种子早早埋进心底，父亲却因过往心结反对她走上昆曲道路，少女只能在日常中偷偷练功、悄悄坚守的故事。最终，陈爱欣在好友的陪伴与昆曲前辈的指引下，站上校园选角的舞台，以扎实的功底与真挚的热爱打动评委，也与父亲达成情感和解，穿上母亲珍藏的旧戏服，在追光里唱响《牡丹亭》的经典唱段。作品摒弃非遗科普的生硬叙事，将昆曲的文化内核融入人物成长与家庭情感脉络之中，通过代际之间的碰撞、理解与接力，勾勒出非遗传承“薪火相传、弦歌不辍” 的精神内核，让观众在人物故事中感知昆曲的文化重量与情感温度。

全片深度挖掘昆曲的非遗文化价值，将多项昆曲技艺与行业传统自然融入剧情细节，实现沉浸式的非遗文化表达：在表演技艺层面，作品系统展现了昆曲水袖、云手、兰花指、台步、眉眼等核心程式，诠释了“水袖轻如浮云、重若坠石”“云手圆转如流云、开合似抱月”“眉眼藏乾坤、眉含风月” 的东方美学意境，更具象化呈现了昆曲 “水磨腔” 柔婉细腻、一字数转的声腔特点，让观众直观读懂 “百戏之祖” 的艺术底蕴；在行头规制层面，作品通过剧情细节还原了昆曲水衣的防护功用、丝绸刺绣戏服的白酒消毒养护工艺、扮戏上头面的登台仪式，展现了昆曲行业代代相传的匠人传统与规制讲究；在经典传承层面，全片以昆曲巅峰之作《牡丹亭・惊梦》为精神线索，“原来姹紫嫣红开遍” 的经典唱段贯穿始终，既是女主角成长的注脚，也是昆曲跨越六百余年依然动人心魄的文化符号。

作为高校创作的非遗主题作品，《先说半句惊梨》以青年视角、影视化表达为传统昆曲赋予了新的传播形态，打破了昆曲的受众圈层壁垒，让六百年水磨腔以更贴近年轻人的方式走进大众视野。此次短剧创作既是南京艺术学院戏剧与影视学院发挥专业优势、服务文化传承的实践成果，也是江苏省推动“非遗进校园”、实现中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的鲜活案例。未来，学院将持续深耕非遗主题创作，以影视为媒介搭建青年与非遗的桥梁，推动更多江苏非遗资源在新时代焕发青春活力。

（编辑：徐乐；校对：胡龙飞；审核：李志鹏；供稿：戏剧与影视学院）