5月8日，国家艺术基金美术组织创作资助项目《美丽中国-江南风景油画创作活动》启动仪式暨论证会在南京艺术学院举行。项目以习近平总书记提出的生态文明思想为根本遵循，响应中国美协“美术里的新时代——全国美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”号召，依托“有组织艺术创作”机制，汇聚南艺教师及优秀校友组成的老中青三代油画创作力量，旨在引导艺术家们立足江南文脉，结合自身独特的艺术风格与语言，倾力打造一批兼具中国气派与江南意蕴的油画精品力作。
中国美术学院副院长、中国美协民族美术艺委会副主任、浙江省油画家协会副主席封治国，《中国油画》执行主编、中国美协油画艺委会委员、中国当代写意油画研究院副院长王琨，中国美协油画艺委会副主任、浙江省油画家协会会长、中国美术学院绘画艺术学院原院长何红舟，中央美术学院油画系主任、博士生导师、中国美术家协会理事袁元，上海交通大学特聘教授、南京艺术学院教授夏燕靖作为项目指导专家出席交流论证会。南京艺术学院党委书记俞锋、副校长苗雨，美术与书法学院领导班子出席会议。参加会议的还有项目创作团队成员南京艺术学院原副校长沈行工，中国美术家协会副主席、江苏省美协主席陆庆龙，江苏省美术家协会原副主席、江苏省美术馆原副馆长金田，江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊，江苏省油画学会副主席、南京艺术学院重大主题艺术创作研究院副院长金捷，江苏省油画学会副主席、南京艺术学院教授张新权，南京艺术学院艺创处处长李荣国，南京艺术学院设计学院原院长邬烈炎，江苏省美术馆一级美术师谢中霞，南艺美术与书法学院油画系主任蓝剑。南艺美术与书法学院基础部副主任冯云介绍项目情况及实施计划。会议由南艺美术与书法学院院长章文浩主持。
与会领导对南京艺术学院获批此国家艺术基金立项及项目的启动表示衷心祝贺，认可项目方案推进的可行性，肯定其对南艺油画专业建设、人才培养及江南油画传承发展的重要价值。
俞锋在《美丽中国-江南风景油画创作活动》项目研讨会上，祝贺申报团队成功获批2026年国家艺术基金立项，指出该组织创作类项目立项对南艺美院油画专业建设发展具有推动作用。该项目是新时代南艺落实文化强国战略、践行以人民为中心创作理念的标志性项目，紧扣美丽中国的建设，有组织地进行主题性集体创作，以笔为媒，讴歌时代讴歌人民，为美术界践行国家战略提供了示范路径。项目能为南艺中青年油画创作者提供主题性创作的历练平台，助力学校美术人才队伍的培养和成长。项目将进一步繁荣江南意象油画的创作，将南艺油画刻画江南文化的学术传统继续传承，创作一批南艺风格、江南气象、中国气派的精品力作，提升其在全国油画界的当代影响力。俞锋恳请与会专家从创作选点、作品构思、意向表达等方面建言献策，帮助创作团队理清创作站位、表达思路，把控每幅作品的整体逻辑，通过对美丽中国的多角度整体性描绘，展现出新时代江南发展的美丽盛景与国家生态文明建设的伟大成就。
陆庆龙表示，江苏经济发达、艺术人才汇聚，在刘海粟、苏天赐等前辈引领下，江南风景油画已形成高辨识度的地域特色，在全国颇具影响力，此前相关展览也因浓郁的江南气息获得广泛认可。当下，全国油画创作队伍蓬勃发展，江苏江南风格油画面临传承与突破的挑战。江苏需通过开展培训、筹备全国性美术展览等举措，着力补强短板。本次项目依托南艺优质创作与教育平台，旨在实现三重目标，吸纳培养年轻画家，打磨出一批具有全国影响力的江南风景油画精品，塑造中青年艺术标杆人才，最终推动江南油画迈向更高水平。他感谢南京艺术学院的组织、相关老师的落实以及各位专家的鼎力支持，坚信在各方努力下，项目必将取得圆满成功。
美术与书法学院党委书记陈勇军指出，项目紧扣美丽中国、乡村振兴等主题，组织15位老中青油画家深入江南多地，计划创作一批具有江南格调风景油画，以沉浸式展览呈现江南生态、人文与发展之美，诠释生态文明理念。学院将全方位保障项目实施，并提出三点要求：深耕江南文脉，创作精品；守正创新，融合数字技术；规范管理，确保成果落地。他恳请专家从艺术表现、展览呈现等方面建言，助力团队打磨作品，推出兼具江南风度与时代精神的力作，为中国油画发展和生态文明建设贡献力量。
章文浩表示，论证会是对江南风景油画创作的深入探讨，请各位专家对江南风景油画创作的学术路径与时代表达等方面提出指导性意见，使未来创作的作品具有更高政治站位，更宽阔的学术视野，更具中国气派、江南意韵，体现时代性与人民性，更好地服务于人民大众。
冯云就项目创作架构、实施规划及现存难点进行汇报，恳请专家在创作构思、艺术表现、时代表达方面给予指导，推动创作更具江南气象、中国气派，助力传承创新江南油画文脉。
省内外专家就《美丽中国-江南风景油画创作活动项目》进行综合评估，并提出指导性意见，优化项目的实施方案。
封治国肯定了项目的重要价值。他指出，江南地理文化概念形成于明代，美术史中，自米芾评价董源绘画“平淡天真”、勾勒“一片江南”后，江南便与水墨艺术深度绑定，与北派山水形成鲜明对比。油画传入中国后，因材质特性，北方风景更易把控，而江南题材油画创作难度极大，但历代艺术家从未停止探索，林风眠、刘海粟、苏天赐、吴冠中等前辈，均致力于将中国传统绘画意趣与油画语言融合，取得了诸多突破。当下，以江苏南京为核心的油画家群体，从不同角度探索江南题材油画创作，形成了规模化创作集群，沈行工、陆庆龙等艺术家都形成了独特的艺术语言，开拓了油画表现江南的新路径，让江南题材成为中国油画风景创作的重要现象。封治国认为该国家艺术基金项目依托几代艺术家的创作积累，肯定项目板块化梳理成果的意义，兼具重要学术文献价值，能够系统梳理中国江南风景油画创作的脉络与成果。
何红舟认可本次江南风景油画国家艺术基金项目的选题价值与学术意义。他认为，选题聚焦江南地域、紧扣油画风景创作，立意精准，且前期专家阐述与思路梳理，能保障项目学术高度与专业内涵。他指出，当下油画风景写生创作发展态势良好，地域创作特色逐步凸显，江苏拥有深厚油画艺术积淀，传承刘海粟、苏天赐、沈行工等前辈艺术脉络，多位艺术家各有艺术风格与语言贡献，形成面貌多元、个性鲜明的江南油画创作格局，积淀丰厚、极具辨识度，为项目开展奠定得天独厚的优势。他认同青年人才培养理念，提出本次项目老中青艺术家梯队完善，除完成核心创作任务外，应发挥成熟艺术家传帮带作用，将人才培养融入采风、研讨等全流程，强化青年艺术人才扶持与梯队建设，进一步提升项目学术、传承与社会价值，让项目价值超越展览本身。
王琨指出，江南风景油画创作这个选题非常震撼，当下江南主题油画展览、创作众多，但能留下深刻印象、形成鲜明艺术符号的作品与画家较少，唯有苏天赐、吴冠中、沈行工、张新权、陆庆龙等艺术家的江南风景油画创作极具辨识度，本项目团队实力出众，具备打造优质江南风景油画作品的基础。他强调，项目在完成国家艺术基金创作要求的同时，需将绘画语言探索放在首位，力求实现艺术突破，打造出具有代表性的江南油画风景艺术符号；题材挖掘上，既要扎根江南传统文化根基，也要融入市井烟火气与百姓生活气息，兼顾文人内敛气质与生活温度，让作品更具感染力。他建议将前期成熟作品作为基础，后续利用项目周期补充创作精品新作，保证作品风格与申报主题契合，期待团队能推出更多优质作品，圆满完成项目创作。
袁元结合项目创作专业建议，一是拓宽江南地理创作范畴，除江苏、浙江外，可将安徽、江西及上海部分区域纳入创作范围，丰富江南题材内涵；二是严把作品质量关，遵循油画创作基本规律，凸显油画艺术特性，立足南艺深厚的油画传承，依托刘海粟、苏天赐、沈行工等前辈积淀的江南油画创作底蕴，发挥团队创作优势；三是兼顾江南传统意象与时代风貌，在展现小桥流水等经典江南景致的基础上，融入古今联系，凸显当下时代特征，契合国家艺术基金项目的时代要求。希望项目团队依托充足的创作时间，挖掘独特创作视角，打造富有创造性、兼具江南韵味与时代性的优质油画作品。
夏燕靖表示，项目主题清晰，核心在于凸显江南地域特质与绘画语言表达，沉浸式主题展览也极具学术价值，艺术家创作有自身体验与自由表达，不必刻板套用学术固定范式；项目需做好全程跟进，可组织学生团队记录采风、创作过程，留存小稿资料，并邀请理论学者参与学术阐释，提升项目理论高度。他指出，艺术基金项目不只看重画作成果，更强调社会价值与现实服务影响力，沉浸式展览形式有助于提升传播效果与社会效应；采风是项目重要环节，必须扎实落地，全程做好过程追踪与资料留存，在守住主题主线的前提下灵活统筹，保障项目规范顺利结项。
参与江南油画创作项目的团队成员，以各自对江南文化、风情的感知，交流了创作经验及创新思路，并期待有更多更好的江南油画作品呈现给人民大众。
沈行工表示，受本次江南风景油画创作项目感召，自己重新燃起创作热情，期待在项目中收获成长。他认同王琨提出的提升展览作品品格与艺术水准的观点，认为艺术创作活动理应助力创作者实现自我提升，拿出最新研究成果与精品力作参展，才是举办活动的理想目标。他提到，多年前自己曾在美术杂志上发表过文章《如画江南应是多彩江南》，其中提到江南的风景山水不仅适合水墨画来表现，油画同样能创作出多姿多彩的江南风景作品。同时，江南地域概念已拓展至江浙皖赣部分区域，不再局限于传统苏南一带，从某种意义上，江南也可以是一种具有诗性内涵的文化品格、文化精神的表征。即便非江南籍贯的林风眠、苏天赐等艺术家，长期在此生活创作后，作品也自然浸润江南文化气质，体现地域文化对创作者的精神滋养与反哺。沈行工表示看，参与本次项目也让自己获得新的学习机会与启发，也希望吸纳更多的年轻画家参与其中。
金田指出，创作者需强化自身艺术特色，避免举办泛化常规展览。油画融入江南文化难度大，与油画教学沿用西方学院派体系相关。江南地域历来富庶，其文化核心是闲适松弛的生活与创作状态，老一辈画家晚年随性创作、随心而画的作品更具精华、最有韵味，这也是江浙艺术家独有的一种真实的生存与精神状态。如何将江南闲适的文人创作状态和项目要求有机结合，要求我们全力打磨提升展览层次，打造业内认可、有价值分量的展览。
张新权指出，采风环节是核心难点，需紧扣江南主题，精准提炼并坚守江南油画独有的艺术语言与精神特质。同时，他谈及当下全国油画风景写生热潮在全球范围也是少见的，面对热潮背后的喜忧参半，应实现规范运作、学术落地与优质创作的联动。他还谈到，江苏依托雄厚经济与浓厚文化底蕴，美术活动开展频次居全国前列，艺术家拥有优质的创作平台与有力的政策支持，加上领导对艺术的高度重视，迎来了美术发展的黄金时代。最后，他表示此次首次深度参与国家艺术基金项目完整论证，收获颇丰，也十分认可本次专家论证会的重要意义，感谢各位同仁的务实分享。
邬烈炎关注到“古人以画造园、今人游园入画、园林是江南中的江南”的有趣艺术现象。他深耕江南园林创作近三十年，常年实地探访园林，不拘泥于园林历史人文考据，更侧重研究其空间结构与构成，借鉴童寯、刘敦桢等学者梳理的园林平面图谱，融入个人色彩语言进行创作。此次借国家艺术基金项目契机，计划重拾早年园林作品，进行打磨再创作，采用电脑前期构图、后期手绘小幅原作的方式完成作品。建议通过氛围营造实现沉浸式效果，摒弃单一大屏影像形式，让展陈更贴合绘画本体，提升展览整体质感。
金捷指出项目要借助平台深耕江南油画研究，推动江南油画从现有3.0时代向4.0、5.0时代迭代升级，扎实推进江南油画学术研究、创作探索与文脉建设。江南早已超越地理概念，成为文化概念，当前江南油画存在创作困境，多依赖地域风物符号，缺乏成熟可迁移的油画语言体系，项目需破解这一课题，提炼超越地域的艺术语言，提升江南油画传播力与影响力，同时将本项目与学校重大题材创作项目捆绑联动，整合全国优质专家资源，提升项目学术品质，将项目升级为江苏文化名片与江南文脉标志性艺术项目，实现更高层次的文化与学术价值。
孙俊提出本项目是《心智与图式》展览项目学术脉络的延续与深化，具有重要的学术文献意义，强调展览应以江南文化为核心主线做深度学术梳理，深挖“江南文化独特成因及价值”的核心命题。他指出＂江南＂是一个重要的文化概念，需在传统至当代的江南文化范畴内梳理出一个线索和脉络，厘清江南作为近现代中国油画发端地的清晰文脉，传承前辈艺术家奠定的＂诗性意象＂的江南油画风貌。他认为项目要聚焦油画语言的突破与创作路径的探索，肩负起传承创新江南油画文脉的责任，续接历史的荣光，实现江南油画中传统美学精神的系统传承与创新发展。
南艺美术与书法学院副院长刘春表示，项目要激活南艺油画文脉当代价值，传承刘海粟、颜文樑、苏天赐艺术精神，系统梳理历史脉络，形成专项文献；要赋能长三角文化发展，以艺术回应美丽中国命题，打造有时代温度的视觉档案，与前辈大师跨时空对话，续写 “一片江南” 文脉。
蓝剑谈到当下江南风貌与苏老师、沈老师等前辈创作的年代相比发生巨大变迁，过去交通闭塞，保留了江南原生自然与人文风貌，如今苏南地区全面工业化，传统农业社会形态、特色民俗与风物已然消失。这也成为当下江南油画风景创作的新课题与挑战，国内艺术名家、高校众多教师都在持续探索这一课题。希望借助本次项目，进一步梳理江南油画风景创作脉络与学术内涵，破解江南风貌变迁带来的创作难题，坚守并传承江南文化精神与艺术气韵。
谢中霞认为因常年生活在江南地域，深受这片土地的滋养，且多次参与江南主题艺术展览，以及各类江南题材画集、人物专著均有深入参与，故而始终坚持江南题材创作。作为女性画家，自身对生活中的细微景致、日常气息有着更为敏锐的感知。其作品均取材于日常所见江南景致，却并非单纯的对景写生。因长期山居，沉浸于山野江南的环境之中，创作时摒弃对实景的照搬描摹，而是将日常积累的众多江南意象进行拆解、提炼与重新组合，经由内心的沉淀与艺术化加工，生成全新的艺术画面。作品皆是源于内心的江南意象表达，属于心灵重构式的艺术创作，饱含着对江南的真切感悟。
陆庆龙为本次项目启动仪式暨论证会作总结发言。他衷心感谢各位莅临参会的专家、美院的领导与老师们，尤其致谢年过八旬的沈行工先生全程到场引领项目的论证，表示全体项目团队将认真落实专家意见，扎实做好活动保障、展览策划、创作统筹，尊重艺术家创作本心，鼓励深耕精品。以沈行工先生为核心，凝聚名家力量，实现创作成果与人才培养双向共赢，全力完成江南风景油画组织创作任务，确保项目圆满成功。
本次启动仪式暨论证会圆满落幕，标志着《美丽中国 — 江南风景油画创作活动》正式全面推进。项目将以油画为笔，绘就江南生态之美、人文之韵、时代之盛，为 “美丽中国” 建设与中国油画发展贡献江南力量。
（编辑：徐乐；校对：胡龙飞；审核：李志鹏；供稿：美术与书法学院）
